1.1442 名利场才是最顶级的“欢场”（2/2）
的年轻人在1905年左右的维也纳所画。因为当时没有很多人欣赏这些水彩画作，因此这个年轻人的路并不好走。后来，他靠着妈妈还有孤儿院（14岁时妈妈去世了）的资助，生存了下来。她接下来还申请入学维也纳艺术学院，但被拒绝了两次。于是人生理想破碎的这个波希米亚年轻，转身成为令全世界为之胆寒的恶魔——阿道夫·希特勒。
“阿道夫·希特勒的艺术早期，作为一个寻求艺术梦想的年轻人，其画作呈现出一种独特的审美观。后世流传的画作无疑是一段探寻艺术道路的见证，通过对这些作品的深入分析，人们能够更好的理解这位历史人物的复杂性和多样性。
首先，希特勒在画作中展现出对自然风景的深厚感悟。从描绘湖光山色到雪中钟楼，他对大自然的表达不仅显示出对环境的敏感，同时也呈现了他在“艺术青年”时期对美的独特理解。这种对自然的热爱和对细节的关注，为人们提供了一个侧面了解他内心世界的机会。其次，希特勒的建筑画作展现了他对建筑之美的独到见解。从维也纳国家歌剧院到废弃修道院，他通过独特的笔触和透视表达了对建筑结构和历史沧桑的独特感悟。这种对建筑的关注不仅在艺术中找到了表达，也为后来的政治生涯奠定了一种对权力和结构的理解。希特勒的风景画作中，不乏对乡村生活的描绘，如乡村房屋和乡村工坊。这反映了他对平凡生活的独特眼光，通过对农村场景的描绘，传递出对生命的敬畏和对宁静生活的向往。
在一战期间，希特勒创作了行军素描和断壁残垣风景画，这些作品反映了他身临战场时的情感和对时局的关切。素描中简洁的线条表达出一战的残酷和军旅生活的辛酸，而断壁残垣的画面传递出时局的沧桑和变迁。最令人意外的是，希特勒罕见的人物画作品，圣母与耶稣。这一题材在他的作品中占据极小比例，然而，通过对这幅画作的观察，人们或许可以窥见他对宗教和信仰的一面。这种艺术上的多样性给人们提供了一个思考的空间，使人们更加全面地理解这位历史人物。
总体来说，希特勒的这些画作是对一个年轻艺术家追求理想和表达情感的真实记录。在深邃的画笔背后，人们看到了一个复杂而多面的阿道夫·希特勒。某种意义上说，他在艺术中探寻着自己的灵魂，而这也成为了他后来政治生涯中的一种延续。这些画作无论是在艺术上还是在历史上都有着独特的价值，值得人们深入思考和探讨。”——改摘自《希特勒：画笔背后的“艺术青年”往事》。
那么问题来了，在《大战役》“类二战剧情碎片相似相溶的跨剧情融合时空”下，元首大人究竟在画些什么？
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